LES LAURÉATS

 

2020

Nederlandse versie hieronder.

LE PROJET RICOCHET DE MOUVANCE ASBL

Le prix Akcess 2020 de Prométhéa est décerné à l’ASBL Mouvance qui a conçu, en partenariat avec le Musée royal de Mariemont, un outil intitulé RICOCHET. Cet outil d’exploration du musée est destiné aux enfants de 2,5 ans à 6 ans et leur permet, ainsi qu’aux adultes qui les accompagnent, de s’approprier les espaces muséaux qu’ils visitent. L’outil est ludique. Il envisage concrètement différentes façons de collaborer avec les enfants. Ces propositions permettent à l’adulte de se sentir capable d’entrer dans le musée avec un ou plusieurs petits. RICOCHET est constitué de 51 cartes de grand format (A5) à manipuler, lire, mélanger, étaler… il propose des pistes d’exploration du musée, lieu de perceptions. Il aborde 8 thématiques liées à l’observation de terrain.


 

HET PROJECT "RICOCHET" VAN MOUVANCE ASBL

De Akcess 2020 Promethea-prijs wordt toegekend aan de vzw Mouvance, die in samenwerking met het Koninklijk Museum van Mariemont een instrument heeft ontworpen onder de naam RICOCHET. Dit museumverkenningstool is bedoeld voor kinderen van 2,5 tot 6 jaar oud en stelt hen, evenals de volwassenen die hen vergezellen, in staat om eigenaar te worden van de museumruimtes die zij bezoeken. Het gereedschap is leuk. Het voorziet concreet in verschillende manieren om met kinderen samen te werken. Deze voorstellen laten de volwassene toe zich in staat te voelen om het museum te betreden met één of meerdere kinderen. RICOCHET bestaat uit 51 grootformaat kaarten (A5) die behandeld, gelezen, gemengd en verspreid moeten worden... het stelt manieren voor om het museum, een plaats van perceptie, te verkennen. Het behandelt 8 thema's met betrekking tot veldwaarneming.

 

2019

Nederlandse versie hieronder.

 
« Musée comme chez soi », un projet des Amis du Musée d’Ixelles et de l’asbl Patrimoine à roulettes
Profitant de sa fermeture pour travaux d’agrandissement, le Musée d’Ixelles a développé en collaboration avec l’asbl Patrimoine à roulettes une action de médiation audacieuse. En transformant, le temps d’un week-end, les habitations du quartier en cimaises du Musée d’Ixelles, « Musée comme chez soi » crée de nouvelles synergies et transforme les habitants d’Ixelles en ambassadeurs de la culture et des réserves du Musée. 2 week-ends par an, 10 œuvres se retrouvent extra-muros pour vivre 2 jours riches en rencontres chez 10 voisins de l’institution. Entre 2018 et 2020, le public pourra découvrir 60 œuvres et artistes des collections grâce aux habitants du quartier.

 

“Museum aan huis”, van het Museum van Elsene en de vzw Kunstbezit op wieltjes

Het Museum van Elsene is gesloten voor uitbreidingswerken en maakt hiervan gebruik om, in samenwerking met de vzw Kunstbezit op wieltjes, een gedurfde actie voor cultuurbemiddeling op het getouw te zetten. Gedurende een weekend fungeren de woningen uit de wijk als ‘kroonlijst’ van het Museum van Elsene: “Museum aan huis” creëert nieuwe synergieën en maakt van de inwoners van Elsene ambassadeurs van de cultuur en van de kunstwerken van het Museum. 2 weekends per jaar bevinden zich 10 werken extra muros en zorgen bij 10 buren van de instelling voor 2 dagen van rijkgevulde ontmoetingen. Tussen 2018 en 2020 kan het publiek, dankzij de inwoners van de wijk, 60 werken en kunstenaars uit de collecties ontdekken.

 

2018

Nederlandse versie hieronder.

Les Audacieux

Le Lauréat du Prix aKCess 2018 est le projet “Les Audacieux” porté par le BPS22 Musée d’art de la province du Hainaut. Imaginée et portée par le BPS22, Les Audacieux est une action de médiation de longue durée qui tente de donner aux jeunes l’audace d’entrer dans un musée en dehors du cadre scolaire et de devenir, à leur tour, des passeurs de culture pour leur entourage familial et leurs pairs.

Ce projet de démocratisation de l’accès au musée se traduit, concrètement, par trois étapes : une familiarisation avec le lieu, une appropriation progressive de ses missions et une transmission, par les jeunes, des valeurs et des concepts développés dans les expositions du BPS22.
La première étape du projet concerne quatre classes de niveaux scolaires différents qui effectuent régulièrement des visites, des ateliers et des rencontres avec des artistes et des membres du personnel du BPS22. La deuxième étape élargit le public à de nouveaux groupes scolaires. Pendant une journée, Les Audacieux s’emparent du BPS22 et se chargent de les orienter. La troisième et dernière étape étend encore cette expérience au bénéfice du grand public. Lors du de la journée Le BPS22 aux enfants, Les Audacieux accueillent leurs familles mais guident également tous les visiteurs du musée.
Le projet 2017-2018 était mené en partenariat avec le Délégué général aux droits de l’enfant, le CAL philo de Wavre et PAC Charleroi.


 

Les Audacieux

De Laureaat van de aKCess-prijs 2018 is het project “Les Audacieux” van BPS22 Musée d’art de la province du Hainaut.
Les Audacieux is door BPS22 bedacht en uitgewerkt. Het is een actie van kunstbemiddeling op lange termijn. Het tracht jongeren aan te sporen om ook buiten het schoolkader een museum te bezoeken en zo, op hun beurt, culturele ambassadeur te worden voor familie en vrienden.
Dit project van democratisering van de toegang tot het museum, bestaat uit drie stappen: het familiariseren met het museum; het zich geleidelijk eigen maken van de opdrachten; de overdracht, door de jongeren zelf, van de waarden en concepten die met de tentoonstellingen van BPS22 ontwikkeld worden.
De eerste etappe van het project bestaat uit de inspanning om vier schoolklassen van verschillend niveau regelmatig het museum en de ateliers te laten bezoeken, en hen in contact te brengen met de kunstenaars en het personeel van BPS22. De tweede etappe bestaat uit de verruiming van het publiek tot nieuwe groepen van schoolkinderen. Les Audacieux palmt voor een dag het BPS22 in en begeleidt de kinderen. In de derde en laatste etappe wordt het experiment opnieuw verruimd, ditmaal tot het grote publiek. Op de dag “Kinderen aan de macht in BPS22” vangen Les Audacieux niet alleen de families op, maar gidsen zij ook alle andere bezoekers aan het museum.
Het project 2017-2018 verliep in een partnerschap met de gedelegeerd bestuurder van de Kinderrechten, CAL philo van Waver en PAC Charleroi.

 

2017

Nederlandse versie hieronder.

 

"Un(e) Autre..."

Les projets collectifs « Un(e) Autre... » de La Fédération des Maisons de Jeunes en Belgique Francophone sont des créations socio-artistique, à partir d'une oeuvre lyrique du répertoire, qui donnent la parole et la scène à des centaines de jeunes issus de diverses Maisons de Jeunes des provinces de Liège, de Namur et de Hainaut. Les thématiques abordées, inspirées des oeuvres, sont les inégalités hommes/femmes, l'amour, la liberté, la mort, le libre arbitre, le verbe et la beauté ou l'art. Ces créations collectives et multidisciplinaires font à chaque fois l'objet de plusieurs représentations publiques sur la scène prestigieuse de l'Opéra Royal de Wallonie-Liège mais également à Bruxelles, Gand, Liège et Mons. Ce projet a été retenu par aKCess pour la qualité du processus de médiation qui se déroule sur une longue période, pour la multidisciplinarité du projet, et enfin pour l’accès à la culture de l’Opéra auprès d’un public large (les jeunes, leurs familles et amis).

 

La Vitrine

La Vitrine – Mangoo Pickle asbl – a reçu le Prix Boost 2017 pour son inspiration de l’initiative « Outings : musée hors-cadre » labélisée en 2016. La Vitrine tente de supprimer les barrières psychologiques liées à cette vision de « l’art de l’élite ». Ce projet propose de transformer un container maritime en vitrine nomade qui voyage de place en place allant à la rencontre de voisinages hétéroclites. Cette dernière
présente des oeuvres d’art dans un lieu atypique, bien loin des galeries d’art classiques. La Vitrine est une initiative visant à proposer une nouvelle manière de partager, de découvrir et de consommer un art et une culture qui s’adressent à tous. Simultanément à cette vitrine itinérante, Mangoo Pickle propose des rencontres avec des associations actives dans le quartier où la vitrine sera implantée, afin de créer un tête-à-tête entre des artistes, des créateurs, des installations, des performances et des suspensions, en somme un colloque entre des oeuvres, un décor et un public. Le collectif aKCess a apprécié le concept de la deuxième vitrine comme un espace dédié à la collaboration avec les associations locales, permettant par-là de nombreuses rencontres et interactions autour de l’art, sorti de ses lieux habituels d’exposition. 


 

"Un(e) Autre..."

Het collectief project «Une Autre» van “La Fédération des Maisons de Jeunes en Belgiques Francophone”, zijn socio-artistieke creaties vanuit een lyrisch repertorium, die het woord geven aan jongeren uit verschillende federaties van Luik, Namen en Henegouwen.

De thema’s waardoor de voorstellingen geïnspireerd worden zijn oa. ongelijkheid tussen man/vrouw, de liefde, de vrijheid, de dood, het werkwoord, de vrije meningsuiting, de schoonheid en de kunst.
Deze collectieve, multidisciplinaire creaties worden getoond in verschillende publieke voorstellingen in de mooie “Opera Royal de Wallonie Liège” alsook in Brussel, Gent, Luik en Bergen.

Dit project werd door aKCess weerhouden voor zijn kwaliteit in het proces van bemiddeling, over een lange periode, voor het multidisciplinaire karakter ervan alsook voor zijn ruime publiekelijke toegankelijkheid (opera voor jongeren, hun familie en vrienden)

 

La Vitrine

La Vitrine probeert de psychologische hinderpalen, gekoppeld aan de visie dat kunst enkel voor elite is, te vernietigen.

In dit project wordt een container omgevormd tot een vitrine. Hiermee reist het project van plaats tot plaats met het oog op de ontmoeting van een gemengde bevolking. Ze tonen kunst op een zeer atypische manier, ver weg van de klassieke kunstgalerijen.  Het is dus een andere en nieuwe manier om kunst, toegankelijk te maken voor een breed publiek.

Gelijktijdig met deze vitrine stelt Mangoo Pickle voor, om plaatselijke culturele initiatieven te ontmoeten. Op die manier verenigen ze het publiek, de artiesten en de plaatselijke instellingen  en maken ze een symposium tussen het publiek, het kunstwerk en de decoratie.

Het collectief aKCess had veel bewondering voor de tweede vitrine. Dit concept had aandacht voor de samenwerking tussen de lokale associaties die verschillende artistieke ontmoetingen en interacties toeliet, en dit weg van de gebruikelijke expositie-omgeving.

2016

Nederlandse versie hieronder.

LAURÉAT DU PRIX AKCESS 2016 : ACOUSTIC POWER


Le projet Acoustic Power du Concertgebouw Brugge fait découvrir la musique classique aux élèves du
troisième degré de l’enseignement secondaire. ll fait appel à une nouvelle méthode intensive, attractive et
innovante, consistant en un atelier en milieu scolaire, la création individuelle et un concert au
Concertgebouw Brugge. Les trois étapes ont lieu durant le printemps 2016.
En partant du vécu et des centres d’intérêt des jeunes, et en utilisant leurs moyens de communication,
Acoustic Power démystifie l’univers de la musique classique auprès des jeunes et réussit le pari de les intéresser à cette discipline artistique peu prisée de ce public.


LAURÉAT DU PRIX BOOST 2016: PUBLIC À L’OEUVRE - CHARLEROI-MUTATIONS


Le Prix Boost 2016 s’est inspiré du projet « Publiek aan zet », labélisé aKcess. Que se passe-t-il lorsque c’est
le public qui prend les commandes d’un musée ? Suite à l’aventure menée par le Museum M à Louvain et
encadrés par l’association Mooss, le Musée des Beaux-Arts de Charleroi, le BPS22 et le Musée de la
Photographie tentent l’expérience en confiant au public la mission d’imaginer, de concevoir et de monter
une exposition. Du discours de l’exposition au choix des oeuvres en passant par la scénographie,
l’accrochage, la communication ou encore la médiation, le commissaire de « Public à l’oeuvre : Charleroi-
Mutations », c’est le public ! Les porteurs du projet seront accompagnés dans leur démarche par l’asbl
Mooss, à l’intiative de la méthodologie Publiek aan zet.
Le jury d’aKCess a été séduit par le dynamisme des trois institutions culturelles, la possibilité pour les participants de sélectionner les oeuvres dans trois collections différentes et la réappropriation du projet « Publiek aan zet » qui a connu un beau succès !


LAURÉAT DU PRIX DU PUBLIC 2016: LA BOVERIE
Avec près de 400 voix, le Prix du Public 2016 est décerné à La Boverie.


 

 

 

WINNAAR VAN DE AKCESS-PRIJS 2016: ACOUSTIC POWER


Met Acoustic Power haalt Concertgebouw Brugge de band aan tussen jongeren en klassieke muziek.
Het project richt zich tot de laatste twee jaar van het secundair onderwijs in West-Vlaanderen en hanteert
een vernieuwende, aantrekkelijke en intensieve aanpak, bestaande uit een workshop op school, een eigen
creatie en een concert in het Concertgebouw. De drie etappes vinden plaats in het voorjaar 2016.
Acoustic Power vertrekt van de leefwereld en aandachtsvelden van de jongeren en zet hun communicatiemiddelen in om de klassieke muziek uit de ver-van-mijn-bed-sfeer te halen.

Het project slaagt erin jongeren te boeien voor deze kunstdiscipline die zij doorgaans weinig kunnen waarderen.


WINNAAR VAN DE BOOST-PRIJS 2016: PUBLIC À L’OEUVRE - CHARLEROI-MUTATIONS


De Boost-prijs 2016 haalde de mosterd bij het project ‘Publiek aan zet’, dat in 2014 een label kreeg
toegewezen.
Wat gebeurt er wanneer het publiek in een museum de touwtjes in handen neemt? Het Leuvense Museum M probeerde het uit en nu wagen het Musée des Beaux-Arts de Charleroi, het BPS22 et het Musée de la
Photographie dit experiment, onder begeleiding van de v.z.w. Mooss. Ze vertrouwen het publiek de missie
toe om een tentoonstelling te bedenken, te ontwerpen en te realiseren. Van de rode draad doorheen een
tentoonstelling tot de keuze van de werken, de scenografie, het ophangen, de communicatie of nog de
publiekswerving: het publiek is de curator van de expo ‘Public à l’oeuvre : Charleroi – Mutations’! De
deelnemers aan het project zullen in hun onderneming worden gesteund door de VZW Mooss.
De aKCess-jury was onder de indruk van het dynamisme van de drie cultuurspelers en van de mogelijkheid voor het deelnemend publiek om kunstwerken uit drie verschillende collecties te selecteren. Deze nieuwe toe-eigening van het project ‘Publiek aan zet’ was ronduit een succes!


WINNAAR VAN DE PUBLIEKSPRIJS 2016 : LA BOVERIE
Met meer dan 400 stemmen heeft La Boverie de publieksprijs gewonnen.

 

2015

Nederlandse versie hieronder.
La Semaine du Son

La Semaine du Son propose, dans divers lieux bruxellois, une série d’événements et d’ateliers liés
au sonore afin d’initier le grand public à une meilleure connaissance du son et de sensibiliser tous les
acteurs de la société à l’importance de la qualité de l’environnement sonore. Toutes les activités sont
gratuites. La Semaine du Son a notamment été récompensée en raison des nombreux publics touchés
grâce à une programmation très large, de sa dimension participative et active et de son aspect « hors
les murs » (exemple : un rallye sonore dans un parc). www.lasemaineduson.be


Avec plus du 450 voix, le prix du public a également été attribué à La Semaine du Son.



Week van de Klank

Sinds 2011 biedt de Week van de Klank een reeks culturele evenementen aan die verband houden
met klank en geluid. Deze vinden jaarlijks plaats op een vijftiental Brusselse locaties. Het doel is het
publiek meer kennis over klank bij te brengen en alle actoren van de samenleving bewust te maken
van het belang van de kwaliteit van de klankomgeving. De toegang tot de activiteiten is helemaal
gratis. De Week van de Klank werd onder meer bekroond omwille van de grote doelgroep, de zeer
uitgebreide programmatie en het interactieve en actieve karakter dat zich “buiten de muren” afspeelt
(voorbeeld: een geluidsralley in een park). www.deweekvandeklank.be


Met meer dan 450 stemmen heeft de Week van de Klank dit jaar ook de publieksprijs gewonnen

2014

Nederlandse versie hieronder.
Museum Night Fever et Sésame, Musée ouvre toi

Depuis sept ans déjà, la Museum Night Fever s’affirme comme le moment où les musées de Bruxelles montrent leur côté le plus créatif et le plus dynamique. Entre 19h et 1h du matin, une vingtaine de musées accueillent une programmation festive, aventureuse, jeune et qui sort résolument des sentiers battus. Performers, musiciens, DJ’s, danseurs, artistes plasticiens, vidéastes, etc. jettent un regard alternatif sur les collections des musées à travers des créations spécialement conçues pour la Museum Night Fever. La Museum Night Fever a été récompensée en raison de son dynamisme, de sa dimension participative et de son aspect festif qui permet un nouveau regard sur la richesse culturelle à Bruxelles.


Un prix du public a également été organisé et près de 1.000 votes en ligne ont sélectionné le projet Sésame, Musée ouvre toi.


 

Museum Night Fever en Sesam

 

Zeven jaar lang al profileert de Museum Night Fever zich als hét moment waarop de Brusselse musea zich van hun meest creatieve en dynamische kant tonen. Tussen 19u. en 1u. ‘s morgens presenteren zowat twintig musea een avontuurlijk feestprogramma dat jong oogt en resoluut buiten de lijntjes kleurt. Performers, muzikanten, dj’s, dansers, beeldende kunstenaars, videasten en andere kunstenaars werpen een alternatieve blik op de collecties van de musea via speciaal voor de Museum Night Fever uitgewerkte creaties. En dan volgt na afloop nog een spetterende afterparty.

De Museum Night Fever werd uitgekozen als winnaar wegens het dynamisme, de participatieve dimensie en het feestelijke aspect dat een nieuwe kijk geeft op de culturele rijkdom van Brussel.

Een publieksprijs werd eveneens georganiseerd en deze gaat naar het project Sesam van de Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België. Het project won deze prijs met ongeveer 1000 stemmen online.